引言：AI短剧领域的里程碑式作品
近日，一部名为《挖机少女救世梦》的3D穿越奇幻AI短剧在澎湃新闻平台正式推出，标志着AIGC在精品内容创作领域迈出了重要一步。作为澎湃新闻“百剧共创”项目的首部AI短剧，该作品由上海上影文化科技有限公司、上海久事文化传播有限公司等多家机构联合出品，凭借其独特的AI生成视觉效果、新颖的叙事结构以及深层的情感内核，为微短剧市场带来了全新的可能性。
叙事创新：机械废土中的温情治愈之旅
《挖机少女救世梦》全剧共30集，总时长68分钟，其叙事框架突破了传统的救世主模式。故事围绕高中生郁聪聪展开，她因心爱的改装挖机玩具被毁，意外穿越至一个机械废土世界。在这个世界里，她与一系列性格鲜明的机甲伙伴——如外冷内热的板车、极度自恋的红色机甲、以及敏感自卑的蚁甲——相遇。
剧情的核心并非对抗外部的邪恶势力，而是深入探讨角色内心的创伤与和解。郁聪聪的冒险旅程，表面上是为修复濒临崩溃的世界而寻找零件，实则是一个自我疗愈和治愈他人的过程。世界的崩塌源于机甲们因孤独、误解与私欲导致的集体能量失衡。剧中，郁聪聪对已故工程师母亲的思念作为一条情感暗线贯穿始终，她通过独特的互动方式（如用“彩虹屁”鼓励蚁甲、用评分牌打破舞癫的自恋）巧妙化解矛盾，展现了反套路的喜剧效果。最终，“爱与勇气能抵御创伤”的主题在母女重逢的结局中得以升华，实现了对主角与观众的双重治愈。
技术革新：3D AI探索重塑短剧美学
作为一部定位明确的“AI短剧”，《挖机少女救世梦》在视觉呈现上进行了大胆的探索。据导演王开正介绍，项目制作周期约为一个月。团队最初曾考虑真人与AI结合的方案，但为了更精准地诠释“奇幻”设定并顺应市场趋势，最终决定采用挑战更大的全3D AI制作路径。
这一决策意味着团队需要直面诸多技术难题。当时，3D AI技术的应用成本高昂，且面临技术迭代快、软硬件兼容性不足等问题。制作过程中，团队遭遇了剧本构想与AI工具能力不匹配的困境。例如，团队于2025年10月引入新AI工具，稳定后却因11月份该工具的迭代升级，为保证全剧视觉统一性，不得不将前期已完成的部分推倒重制。此外，AIGC的生产效率也是一大瓶颈，高质量内容的日均产出仅为几分钟，对成本与进度构成了显著压力。
尽管挑战严峻，3D AI技术的优势同样突出。剧中如海底发光珊瑚、齿轮花海、龙蛇机甲等标志性场景，均展现了传统制作难以企及的细腻质感与奇幻美学。王开正导演指出，3D形式不仅扩大了受众范围，也为融合喜剧、情感等多元元素提供了极高的创作灵活性。团队通过主动调整剧本以适配技术限制，例如将“板车在海龟列车下方对话”的情节改为在透明列车上进行，不仅解决了技术难题，反而增强了画面的沉浸感。而精心打磨的“虾兵蟹将打麻将”等细节场景，更彰显了3D AI在塑造生动细节上的强大潜力。王开正认为，随着技术不断迭代和用户反馈的驱动，AI工具的指令识别精准度已大幅提升，技术进步必将为AI短剧创作开辟更广阔的空间。
IP布局：以短剧试水赋能长线开发
《挖机少女救世梦》的诞生，背后是出品方对一个原创科幻电影IP的长远规划。该剧制片人、上海上影文化科技有限公司总经理张拯透露，相关的科幻电影项目自2023年起便已开始规划，其世界观、故事及人物设定已相当完善。考虑到科幻电影开发周期长、难度大的特点，并恰逢2024年AIGC技术日趋成熟，团队决定先行推出这部AI短剧。
其核心战略目标有二：一是验证AI技术在精品内容创作中的应用模式与潜力；二是为后续电影的开发及整个IP的运营积累实践经验和市场反馈。目前，该科幻电影项目仍在同步推进中。张拯表示，尽管AI短剧领域正从蓝海市场转向竞争激烈的红海市场，但“内容为王”的本质始终不变。此次多家上海国有文化企业的跨界联手，正是希望结合上海的文化基因，在AIGC内容领域打造出更多优质的原创故事。
结语：AIGC赋能内容创作的新范式
《挖机少女救世梦》不仅是一部娱乐作品，更是AIGC技术与影视工业结合的一次重要范例。它清晰地展示了AI如何作为一种强大的生产力工具，在提升视觉表现力、拓展创作边界的同时，也对传统影视制作流程提出了新的挑战与要求。作为“百剧共创”计划的一部分，该剧的成功实践，无疑将激励更多创作者投身于AI内容的探索，推动媒介融合与产业的深度整合。未来，随着技术的不断成熟，我们有理由期待一个由AI深度赋能、创意与技术共舞的影视新时代的到来。对于AI技术在影视创作中的应用，您有何看法？欢迎分享您的观点。